С 2014 года мы создаём пространства, которые соответствуют вашему образу жизни,
вкладывая смысл в каждую деталь. Мы наполняем интерьер предметами, которые
отражают вашу индивидуальность.

Делаем мебель как продолжение интерьера, воплощая идею в форме.
Экспериментируем с материалами, разрабатываем особые фактуры и покрытия,
которые вы увидите в наших изделиях.

Представляем вам новую коллекцию мебели из алюминия и стекла!
Лаконичные формы с огромным запасом прочности и тактильными поверхностями,
к которым приятно прикасаться.

Компания Chalyani основана в 2016 году и заточена под индивидуальный
подход к каждому клиенту.

Мы не ограничиваемся конкретными материалами обивки для определенной модели и для нас не существует ограничений в части размеров.

Производим мягкую мебель по индивидуальным проектам.

SWOG — российский креативный бренд предметов интерьера, мебели и аксессуаров для дома.

Мы производим малые формы мебели. Предлагаем широкий выбор аксессуаров для ванной комнаты, вешалок для одежды, подставок для обуви, зеркал разных размеров и покрытий.

Ручная работа, вдохновленная искусством

Мы стремимся создавать уникальные и нестандартные решения, которые будут радовать наших клиентов своей функциональностью и эстетикой. Наша философия основана на идее о том, что красота может быть достигнута через простоту и практичность. Мы верим, что каждый предмет должен быть не только красивым, но и полезным, и мы стремимся воплотить эту идею в каждом нашем произведении.

Проектируем и производим мебель с 2011 по собственной технологии.

Наша цель, создавать современную мебель, которая станет оазисом в индустриальной атмосфере городского жилья.

Мы ищем вдохновение у природы и используем только натуральные материалы в производстве.

Российский бренд функциональной дизайнерской мебели с 2011 г.

Основатели проекта Наталия Белим и Алексей Сибилев в своей работе
руководствуются принципом "Искусство. Дизайн. Технологии."

Первым продуктом бренда стала встроенная в зеркало гладильная доска, которая получила патент на изобретение.

По образованию — архитектор, по профессии — промышленный фотограф, по призванию — резчик по дереву.
Делаю из дерева интерьерные скульптуры в русском стиле.

Персональная выставка в Нижнем Новгороде, в центре культуры «Рекорд» 19 июля — 13 августа 2023
Участник проекта Трын*Трава 2023
Участник проекта Трын*Трава 2024
Участник выставки во Всероссийском музее декоративного искусства «СВОЯСИ» 2024г.
Участник выставки в Государственном историческои музее на Красной площади «СВОЯСИ» 2025 г.
Участник выставки в Третьяковской галерее на Крымском валу «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» 2024 г.
Участник выставки «Русский дом» в ИРРИ-лофте (Институт русского реалистического искусства) в октябре 2024 г.


С юности увлекаюсь традиционным народным русским искусством и резьбой по дереву. Представленные на этой выставке работы сделаны из старинных досок, которые взяты в домах, предназначенных к сносу.
Дерево для меня — совершенно особый материал, ведь деревья — символ жизни и непрерывного и плодотворного роста. Казалось бы, когда дерево срубили, чтобы использовать его для строительства дома, его жизненный цикл окончен, но это не так — проходят годы, и деревянные дома начинают сносить. Но жизнь дерева не заканчивается на этом — я спасаю старые половицы и ступени, и делаю из них свои скульптуры.
Дерево продолжает жить, пусть и в ином облике.
Меня вдохновляет эстетика Русского Севера и предметы крестьянского быта. Поэтому, создавая интерьерные скульптуры, я с помощью архаичных форм, грубой текстуры изделий и традиционных орнаментов пытаюсь привнести в интерьер не только национальный колорит, но и особую, очень индивидуальную, атмосферу: даже реплики одной и той же скульптуры всегда получаются чуть иными, очень личными и неповторимыми.

В 2023 году основал собственную мастерскую, где создаю интерьерные панно и скульптуры в технике, сочетающей силовую и классическую резьбу по дереву.

«Источник моего вдохновения — история Земли, отраженная в очертаниях северных озер и скал, а также тема зарождения человеческой культуры. Идеи для своих работ нахожу в рельефе волн, текстуре древних окаменелостей, в рисунках первобытных людей и элементах традиционного орнамента.

В своих работах я исследую застывшие следы времени как источник творческого вдохновения и изучаю орнаментальную интерпретацию природы как способ рассказать о собственном опыте созерцания».

Меня зовут Наталья Рожкова, я текстильный художник и ремесленник из подмосковного Орехово-Зуево.

У меня профессиональное художественное образование, которое помогло мне найти свой стиль в текстильном дизайне. Прожив в Москве несколько лет и получив опыт работы в мире рекламы и моды, я вернулась к себе домой, чтобы посвятить себя искусству и ремеслу.
У нас с мужем столярная и ткацкая мастерские. В своей мастерской я тку ткани на ручных ткацких станках. Приоритет моей деятельности — это полотна с яркими рельефными узорами в старинной технике браного ткачества. Я переосмысляю старинное ремесло на современный лад.

В 2022 году я стала участником Акселератора «Путь ремесленника», мои работы были высоко оценены современными дизайнерами, работающими с русским культурным кодом, работы экспонировались на выставке в Царицыно, г. Москва.
В 2024 г. Томский музей мифологии приобрёл мой гобелен «Несмеяна» в свою коллекцию.
В 2025 я стану участником выставки русского искусства «Свояси», которая откроется в историческом музее Москвы в марте.

Адепт академической школы живописи. Использует классические приемы в современном декоративном искусстве.

Александр представит на выставке коллекцию обоев и плитку ручной работы.

Работают в разнообразных техниках, таких как живопись маслом и акрилом, гравюра на линолеуме, создание изделий из керамики.

Особое место в творчестве авторов занимает работа над созданием жаккардовых гобеленов. Около 15 лет ушло на изучение техники и разработку гобеленных композиций. Особое внимание уделялось изучению законов композиции, и построению пространства будущего произведения.

Авторам нравится исследование всех этапов производства гобелена, начиная от живописного эскиза, и заканчивая подбором цветных нитей для будущего произведения.

Произведения художников находятся в коллекции Севастопольского художественного музея им. М. П. Крошицкого, в собрании Института графики и Искусства книги имени В. А. Фаворского, а также в частных собраниях в России, Германии, Испании и США.

Любовь к архаике, искусству прошлых культур и цивилизаций, к народному искусству и в итоге к коренной культуре народов России, особенно Русского Севера, на протяжении всей осознанной жизни задавала движение моему творчеству, ставя передо мной определенные задачи: создания сжатых по форме, но богатых внутренне образов, в своей сдержанности и условности развивающих эстетическую сторону человека, чтобы пробиться к самой душе, увидеть в себе гармонию и красоту.

Художник-керамист, дизайнер.
Основное направление работы: Европейское раку

Обжиг раку — это древняя техника керамики, которая зародилась в Японии в XVI веке. С течением времени техника раку распространилась за пределы Японии, особенно в 20 веке, когда она была адаптирована западными художниками В Европе и Северной Америке мастера начали экспериментировать с процессом, добавляя новые элементы и техники, что привело к созданию разнообразных стилей раку

Это уникальный процесс, который включает быстрый обжиг и резкое охлаждение, что придает изделиям характерный потрескавшийся вид и неповторимые переливы цветов, которые не возможно достичь в электрической печи Эта техника ценится за свою непредсказуемость и возможность создания уникальных, неповторимых изделий.

Ростислав Рубцов родился в городе Переславль-Залесский, в
2015 году окончил исторический факультет Ярославского
Государственного университета им. Демидова.

С 2018 года осваивает столярное дело.
С 2021 года работает как независимый дизайнер и скульптор под брендом burniy rost, сотрудничает с брендом Modenature.
В течение 2021-2022 годов создает мебель и декор из дерева в конструктивистском, бруталистском и модернистском стиле.
С 2023 года работает с новыми материалами, как переработанный пластик, битум, береста, для создания концептов, предметов коллекционного дизайна и скульптур в
биоморфных формах.